El sr. Toyama y la pintura de Pollock
Hace tiempo que prometí tratar de este asunto. Y lo prometido es deuda. Y un hombre se debe a su palabra y a su honor. Así que aquí estoy. Cumpliendo.
Partimos de la base que entender a Pollock, es difícil. No quiero que tras estas líneas, queridos lectores, os conviráis en fervientes adoradores del pintor norteamericano. Simplemente quiero que entiendan su arte. Después, si ha alguno le gusta, bien. Si no, también. Lo que si podrán decir es: lo entiendo.
Pollock (nacido en 1912), practicó el Expresionismo Abstracto. Hay que empezar por aquí: el expresionismo, tanto en Francia como en Alemania, lugares donde surge hacia 1905, abandona la mímesis de la realidad, y poco a poco la figuración, para centrarse en la expresión a través de las formas y los colores. El arte ya no debe copiar nada, sino expresar, comunicar, mediante un lenguaje nuevo, que valora la pintura, como materia, en sí misma. Grandes masas de color, juegos de colores y líneas, pintura muy empastada, comienzan a caracterizar estas obras. Cuando pierde todo contacto con lo figurativo, se acerca a la abstracción, y así hablamos de expresionismo abstracto, frente al figurativo que puede estar encarnado, por ejemplo, por Munch y su El Grito.
La pintura expresionista, sobre todo la abstracta, abandonará progresivamente los títulos, en busca de la ruptura total con la realidad, con lo tangible. La vanguardia busca nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión, ver la vida como nunca se ha visto, desde una óptica nueva. De ahí que romper con la mímesis sea importante. Los títulos se convierten en sugerentes poemas (Miró, surrealista no figurativo es un ejemplo de esto) o en simples palabras como "composición" o "sin título". Y es que, cómo iba a seguir copiando la realidad la pintura, si eso ya lo hacía la fotografía. Lo que a esta, en principio le faltaba, era el color. Y ese fue el camino que tomaron muchas vanguardias.
El expresionismo abstracto se relaciona con la "pintura de acción" o action painting, donde el gesto es muy importante. El gesto del autor, me refiero, la interacción con la pintura, (en cuanto a materia). Pollock usó diferentes técnicas en este sentido, desde el dripping, o goteo de la pintura sobre la superficie pictórica, hasta el lanzamiento de pigmento.
Ests técnicas deben transmitir al espectador algo, un sentimiento, un estado de ánimo, sugerir algo. El artista se encuentra en un estado de ánimo determinado, quiere decir algo, cuando comienza a pintar. Viendo su obra, el espectador debería recibir su mensaje.
Pollock recibió influencias de Miró, por ejemplo. Sus técnicas adelantan muchos rasgos de la obra de Pollock, solo que en un sentido surrealista en el caso del español. Picasso también fue admirado y odiado por Pollock. El malagueño realizó unas pinturas en el espacio a base de juegos lumínicos, en la línea de la pintura gestual de Pollock. Cuentan que una vez Pollock lanzó al fuego un libro sobre Picasso al ver que, lo que el pretendía hacer como novedad, lo había superado el español. Mientras se deshacía del libro, se acordó de Picasso y probablemente de toda su familia: "a este tipo no se le escapa ni una".
Dejadme comentarios y si queréis podemos seguir dialogando.
ignatus dijo
Sabes que cayó un fragmento de un cuadro de pollock en la última oposición de geografía e historia?..Y que habían puesto el fragmento al revés?Da que pensar.Pero pollock es grande.No se trata de si lo que hizo lo podría hacer cualquiera...sino de que él lo hizo antes.
un saludo rápido...
18 Enero 2007 | 12:26