El sr. Toyama y el arte en el cine: La Kermesse heróica

En 1935, Jacques Freyder dirigió la película La Kermesse Heróica, una comedia sobre la presencia española en Flandes. Uno de los personajes es un pintor, Jean Brueghel, de ahí que incluya esta película en la sección del arte en el cine.
Kermesse es una palabra flamenca que designa una fiesta, casi siempre relacionada con festividades religiosas, desfiles de gremios y grandes banquetes, algo muy propio del mundo flamenco, con su carácter comercial, urbano y corporativo.
La película narra una historia que transcurre a principios del siglo XVII, en 1616. Los españoles llegan a una localidad flamenca donde el burgomaestre, aterrorizado, decide hacerse pasar por muerto, mientras que su esposa se encargará de recibir a los visitantes. El retrato de la burguesía comercial flamenca es soberbio, así como el tratamiento de los personajes a través de los cuales y en clave de comedia se desgrana la vida de uno de los períodos más interesantes de la historia de Europa.
Al mismo tiempo la película habla sobre la guerra, el amor, las mujeres, la hipocresía humana.
Pero no es mi intención hacer un análisis cinematográfico, sino comentar cuál es el tratamiento que reciben el arte y el artista en la película.

El personaje de Jean Brueghel aparece retratado como una suerte de Romeo flamenco, enamorado de la hija del burgomaestre, cuyo amor puro contrasta en el ambiente de la ciudad.El amor por su
enamorada se plasmará en pinturas. "Te pintaré toda la vida", le dice,
de Virgen María, de Eva, de Salomé, de Juana de Arco. El pintor quiere casarse con la hija del burgomaestre, para quien está
trabajando pintando el típico retrato colectivo de las corporaciones
flamencas. La esposa del burgomaestre, verdadera protagonista de la
película, acepta al artista, pero no el padre. La hija dice en un
momento dado: "Tú si comprendes a los artistas", hablando con su madre.
Del pintor se comenta en la película que tiene talento y que le viene de familia. Se le considera un buen pintor de retratos. Los comienzos de un artista son difíciles y cuesta salir adelante, no es un oficio muy bien valorado.
Brueghel aparece pintando un retrato colectivo, de los regidores, en el ayuntamiento. Se puede ver a su ayudante moliendo los colores y preparando sus herramientas. El pintor usa el tiento con cuidado para plasmar fielmente a sus modelos, inmóviles ante él. El proceso de pintar un retrato era largo y tedioso. No siempre era fácil para el artista tener a todos los integrantes delante. Y para estos, el estar quietos provocaba un cansancio y un aburrimiento tremendos. La escena de la pintura del retrato es fantástica, con ese Brueghel enfadado porque sus modelos cada día van vestidos de una manera. El realismo se valoraba por encima de otras cuestiones: "esas ropas parecen de verdad" dice un regidor, o "¿yo estoy tan gordo?", pregunta otro. "Trabaja deprisa y no ensucia demasiado el suelo, ¿qué más se le puede pedir a un pintor?", dice el burgomaestre. Se le paga para que pinte, le dicen a Brueghel que conteta "el dinero no lo es todo, ¿y el arte?". "El arte, el arte, me han pintado otras veces, y no eran tan exigentes", dice el burgomaestre. "Yo renuncio.
Buscad un pintamonas", "Mi pintamonas, señor, se llama Rubens". Aunque Brueghel dice no creer que Rubens aceptara pintar semejante escena. Ante la petición de mano de la hija del burgomaestre, este dice: "Nunca daría la mano de mi hija a un artista, no quiero vagos en mi familia".

La película posee una gran ambientación histórica, pudiendo ver en ella reflejados muchos motivos y escenas aparecidos en diversas obras de la pintura flamenca. Brueghel, Vermeer, Rubens, toman vida en esta película.

servido por senortoyama 2 comentarios compártelo